Onono
Komachi, una dama palaciega, era la única mujer entre los seis mejores poetas
de principios de la época Heian escogidos por Ki no Tsurayuki (870-945). En
general no son raras las escritoras bellas e inteligentes, sin embargo decían
que Komachi sobrepasaba a todas las mujeres en belleza. Su retrato, sin
embargo, sólo se representó por detrás, y casi todos los hechos relatados de su
vida no fueron más que ficciones posteriores. Su biografía, incluso las fechas
de su nacimiento y muerte, no es clara. Seguros solo son unos 60 versos de su
Waka, elegidos en “Kokin wakasyu” (la antología de poemas actuales y anteriores
del año 913), y el intercambio de versos que tuvo con otros poetas como Ariwara
no Narihira.
Los poemas de Komachi se dedicaban casi siempre al amor, pero no a la alegría
de ser querida sino a la ansiedad y soledad de una concubina.
“A la noche sin luna no hay visita,
pero mi corazón quema al rojo vivo.”
(A la noche sin luna él nunca me
visita. Su capricho no puede adivinarse como si fuera envuelto en las tinieblas
de la noche. Sin embargo mi corazón se quema y arde toda la noche.)
En aquel tiempo Machi era el nombre dado al Koi, las cortesanas de bajo
rango. Según la mayoría de los especialistas supone, Komachi se llamaba
originalmente Yoshiko Ono, una concubina del Emperador Ninmyo. Este Mikado
tenía más de diez concubinas, cuya mitad pertenecía al clan de Fujiwara,
que era la verdadera autoridad. Probablemente Komachi esperaba cada noche
una rara visita del emperador.
“Lo vi en sueño de acostarme pensándolo, y no me habría despertado si hubiera
sabido que era ensueño.” (Lo vi en sueño probablemente porque me acosté
pensando en él. Si hubiera sabido que era un sueño, no me habría despertado.)
Komachi
mencionaba a menudo sus sueños y visiones en sus poemas. Las ansias que no se
llevaron a cabo en realidad, debían satisfacerse en la fantasía del día o el
sueño de la noche. Su situación triste le dio a veces un tono sombrío a su poesía.
No obstante, tenía que rechazar toda tentación de los hombres que la
cortejaron, porque a las concubinas no les era permitido tener a un novio.
“Sin saber que no puedo verte me visitas hasta que las piernas se te quedan tiesas de tanto andar.”
(Frecuentas
tanto mi hogar hasta que las piernas se te endurecen de tanto andar. ¿No sabes
que no puedo verte? Cuanto más me visitas, más pena me das.).
Este verso se interpretó como un testimonio de su arrogancia vinculándosele
a aquella famosa leyenda del Shosho (un cortesano de alto rango) de Fukakusa
que estaba enamorado de Komachi. Cuenta que Komachi le prometió que si
la visitaba cien noches seguidas, ella se convertiría en su amante. El
Shoho lo hizo cada noche a pie, pero en la penúltima cuando había una fuerte
nevada, sufrió una lipotimia y falleció. Muchos años después, cuando Komachi,
caída en la miseria y vejez, erraba en las regiones de Settsu (Osaka actual),
el ánima de Shosho la poseyó y ella se volvió loca – es la escena famosa
del No “ Sotoba Komachi”( tablilla de epitafio de Komachi). Dicho sea de paso que
la aguja sin agujero fue denominada entonces aguja de Komachi, porque la
posteridad supuso sarcásticamente que Komachi no podía aceptar a un hombre
debido a un impedimento corporal, aunque el Shosho no fuera más que un
personaje ficticio.
Las
flores pierden su color en larga lluvia, y mi rostro también cambia en las largas
reflexiones.
(Como
las flores puestas por largo tiempo bajo la lluvia van perdiendo su radiante color,
mi rostro fue cambiando sin ser admirado mientras que me sumía en una honda
meditación.)
Este verso en el que una belleza sin par como Komachi se queja de su decadencia,
llevó otra ficción consigo: Después de la muerte del emperador, Komachi
volvió a su país natal, Akita, y luego, abandonada del mundo, erró en varias
regiones convirtiéndose en una fea vieja hasta morir sola. En “Fukurozoshi”
publicado en la segunda mitad de la época Heian hay una copla: “Con cada
soplo del viento otoñal se oyó una voz: 'Oh ojos, Oh ojos' en el campo
lleno de gramíneas. (El relator decía que) no digo que era Ono”. Esta voz vino de una calavera, de cuyas cuencas de los ojos crecían
plantas, y parecía como si ésta padeciese dolores cuando las plantas se
balanceaban con el soplo del viento. El autor dijo que no le gustaba creer
que esto fuera el estado miserable de la belleza avejentada.
No se
puede negar una tendencia maligna en todas estas leyendas acerca de Komachi.
Aquí juega un papel importante no solo la envidia a su belleza incomparable,
sino también el prejuicio de aquella época en contra de una mujer soltera sin
familia. Al establecerse el patriarcado a la mitad de la época Heian, el rango que
el sexo femenino tenía empezó a rebajarse. El valor de la mujer se limitó a la
función de dar a luz al sucesor del patriarcado, así que las mujeres que no
cumplían con esta función fueron discriminadas.
小野小町は紀貫之(870-945)が選んだ平安時代初期の六歌仙のうちただひとりの女流歌人で、宮廷人だった。才色をともに備えた女流詩人は決して稀ではないが、小町の美しさは飛びぬけていたという。だが彼女の肖像は後姿のものしか残されていない。その波乱に満ちた伝記もほとんどが後世による付会の域を出ず、生没年すら不明なのだ。唯一確かなのは、『古今和歌集』(913年)などに収録された六十首あまりの和歌や、在原業平らとの歌の贈答の事跡に限られる。小町の歌の主題はほとんどが色恋、それも恋の喜びよりもむしろ悲哀である。
人に逢はむつきのなきには思ひおきて胸走り火に心やけおり
(月のない夜に男は通ってきません。男の気まぐれも付きがないのは月のない闇夜と同じ。そんな夜は思いの火が燃えさかり、心は一夜のあいだ赤く燃えているのです)
小町とは天皇の側室のうち、下級の更衣に付けられる名称だった。そこから、仁明天皇に仕えた更衣、小野吉子が小野小町の本名と推定されている。仁明天皇の側室は十人を越え、そのうちの半数が当時政治の実権を握っていた藤原系の女性だったという。おそらく天皇のたまの訪れを、小町はひたすら待ちわびる夜を重ねたのだろう。
思いつつぬればや人の見えつらむ夢としりせばさめざらましを
(あの方のことを思いながら寝たので、現実に逢っているように見えたにちがいありません。夢だとわかっていたら、醒めずにいたでしょうに)
小町はしきりに夢や幻を歌に詠む。現には果たせない願望は、昼の夢想に、夜の夢に託すほかないのだ。やるせない境遇が、彼女の歌に寂寥の翳りを落とす。しかも天皇の更衣には配偶者を持つことは許されず、言い寄る男は拒まざるをえない。
見るめなきわが身をうらとしらねばやかれなであまのあしたゆく来る
(逢えない私の身であることを御存じないため、疲れもいとわずに来るのでしょうが、熱心に来れば来るほど、私は辛くなるのです)。
ところが求愛者を拒むこの種の歌が小町の驕慢の表白とされ、彼女に懸想した男の、あの有名な百夜通いの虚構へと結節する。深草の少将は小町から百夜通えばあなたの意のままになると言われ、毎晩歩いて通いつづけるが、あと一夜を残す雪の夜、不意に昏倒して息を引きとる。無念の想いは小町に祟る。老いた落魄の小町に少将の怨念が取りつき、あの有名な謡曲『卒塔婆小町』の小町狂乱の場となるのである。ちなみに、無穴の針が小町針と名付けられたのは、この少将へのあまりの冷淡さから、後世が面白おかしく小町を不具に見立てたせいなのだ。深草の少将からして虚構の人物だというのに。
花の色はうつりにけりないたづらにわが身世にふるながめせしまに
(長雨に降りこまれて花の色が変わるように、わたしの容色も物思いに耽っているうち、見る人もなくむなしく移り変わってしまいました)。
さしもの美女も寄る年波には勝てず、衰えていく容色への嘆きを吐露したこの歌が、仁明天皇の崩御したのち故郷の秋田に戻り、老醜を世に晒し、漂泊を重ねながら死んでいくというフィクションへの橋渡しとなる。平安時代後期の「袋草子」には、「秋風の吹くごとにあなめあなめ小野とはいはじすすき生ひけり」、という歌が記されている。薄が一面に生えている野を行くと、秋風が吹くたびに、ああ目が痛い、という声がする。見ると、地面に転がった髑髏の眼窩から生えた薄が揺れている。変わりはてたこの姿が小町のなれの果てとは言うまい、と詠み人は詠嘆する。
これらの小町伝説に通底する底意地の悪さはどうだろう。それは美女へのやっかみだけではなく、家族を持たない単身女性をこの時代がどう見ていたかを示唆しているのかもしれない。平安中期に家父長制度が確立することにより、女性の地位は低下する。女性の存在価値が、家父長制の跡継ぎを生むという母性機能にしか見出されなくなり、その機能を果たさない女性への差別意識が根底にあるのは確かだろう。
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