|
|
Ⅰ
Ⅰー１．
|
|
Ⅰー２．
|
|
Ⅱ
Ⅱ－１．
|
Ⅲ―１．
|
｛  |
Ⅲ－２．
|
|
|
El día de Fundación Nacional se celebra el 11 de febrero, en la misma fecha que su antigua conmemoración:
Kigensetsu (el día del comienzo de la historia). Según el Nihonshoki, el
documento histórico más antiguo de Japón, el legendario Jimmu ascendió
al trono como el primer tenno, el emperador japonés, en este día. El gobierno
Meiji fijó esta fecha como el aniversario de la fundación del país con
el objetivo de alardear de la legalidad del dominio imperial que al shogunato
le faltaba. Por lo tanto, en ese día se solía organizar grandes desfiles
y festividades para movilizar al pueblo al militarismo y al nacionalismo.
Ya en la posguerra, con el desprestigio del régimen de tenno, el Kigensetsu
fue abolido. Sin embargo, el gobierno liberal-democrático propuso Kenkokukinenbi como un día festivo en los años sesenta. Esto naturalmente generó discusiones
vehementes, pero en 1966 el partido gobernante venció la resistencia de
la oposición que se preocupaba por la resurrección del militarismo. Fue
una decisión contra la tendencia del mundo de que el día de Fundación Nacional
se celebra en conmemoración de la independencia del pueblo o de la revolución
ciudadana. Por eso aún hoy, en este día se organizan reuniones a favor
y en contra de la festividad. |
Ⅴ
Ⅴー１．iPS
|
|
|
ノロウイルスは1968
Ⅵ
Ⅶ Ⅶー１．ラーメン (Ramen. Un equivalente fonético de la palabra china, la-mian. Fideo chino)
|
Ⅷ
Ⅷー１．
|
|
「
“Al cruzar el largo túnel fronterizo, se había llegado ya al país de nieve.”
Así comienza la novela “Yukiguni” (el País de Nieve) (1935) de Yasunari Kawabata, el primer laureado japonés
con el premio Nobel de Literatura en 1968. Esta frase - frecuentemente
citada - representa de modo sugestivo el contraste geográfico entre dos
partes del archipiélago japonés; una cadena montañosa se extiende en la
mitad como una espina a lo largo de Honshu, la isla más grande de Japón,
y protege en invierno la parte del país que mira al Pacífico contra los
vientos glaciales llegados desde Siberia, mientras los vientos repelidos
por los muros de montañas quedan en “el lado trasero” creando fuertes precipitaciones
de nieve. A causa de estas condiciones geográficas se llega en invierno
pronto de la región seca y despejada al paisaje nevado, sólo atravesando
un túnel. (Aunque Kawabata no mencionó el trasfondo de esta novela, es
conocido que el protagonista viajó de la prefectura de Gumma a los baños
de Yuzawa en la prefectura de Nigata.) Todos los yukiguni, o gosetsuchitai en el argot administrativo, están ubicados verdaderamente en “el lado
trasero".
Originalmente, el Setsubun correspondía a la víspera del cambio de las estaciones - no obstante ahora
en Japón, se le concede particular importancia al Setsubun anterior al comienzo de la primavera, limitando el uso corriente del vocablo a este evento en especial. Según el calendario solar, este día cae normalmente en el 3 de febrero (o al 4 si es el año bisiesto), pero en la época antigua cuando en Japón se usaba el calendario lunar, su fecha no era fija, sino a veces caía en el mismo tiempo que el Nuevo Año, por lo que las ceremonias de Setsubun se enfocaban a exorcizar toda la desgracia del año anterior y atraer la
buena suerte para el próximo año. El rito de ahuyentar a malos espíritus
del hogar aún queda como se ve en la costumbre del mamemaki: el acto de
arrojar sojas a los demonios. En dicha costumbre, el cabeza de la familia
lanza irimame (las semillas de soja tostadas) a la puerta de la casa, exclamando
“¡Oni wa soto! ¡Fuku wa uchi! (¡Fuera ogro! ¡Venga fortuna!) Después cada
quien come tantos irimames como sea su edad para que la buena suerte les
acuda. Esta costumbre se lleva a cabo también a gran escala en famosos
templos budistas y capillas sintoístas, invitando a celebridades y luchadores
de sumo a ser los arrojadores de sojas. En varias regiones aún quedan varias
costumbres con rasgos particulares de cada localidad. 
Oni es un producto de la creencia popular, un monstruo imaginario muy conocido,
se representa a menudo en cuentos de hadas, pinturas y aparece en la ceremonia
festiva del Setsubun (véase el artículo “setsubun” en este número). Es
un gigantesco humanoide de piel roja o azul, tiene dos largos cuernos en
la cabeza y cuatro colmillos agudos que salen de la boca, se viste con
un taparrabos de piel de tigre y lleva un gran garrote de hierro. Es muy
cruel, hace daños a los hombres y guarda la puerta del infierno. 
La denominación sánscrita del Jizo-Bosatsu, Ksitigarbha significa originalmente a la persona venida de la matriz
terrestre que hace alusión a su capacidad de producir y cultivar vida en
semejanza a la Tierra. Según la teoría budista, el bosatsu es el monje
en ascesis antes de elevarse a buda. Fue Buda o Shakya-muni él mismo
quien, antes de entrar en nirvana, le encargó al Jizo-Bosatsu la misión de moralizar y salvar a todas las criaturas. Según la cosmología
budista dichas criaturas están destinadas a la transmigración conforme
a sus karmas entre seis mundos, a saber el infierno, el mundo de los hambrientos,
el de las bestias, el de los seres sanguinarios, el de los seres humanos
y el cielo. Mientras otras deidades y budas se dedicaban a la salvación
desde el cielo, Jizo-Bosatsu rechazó devenir en un buda hasta no haber salvado a todas las almas en
trasmigración, razón de la adoración que el pueblo chino y japonés le rinde.
En Japón se propagó la creencia popular en este bosatsu desde el fin de
la era Heian hasta la Edad Media, y sus estatuas de piedra se erigieron
no sólo en capillas pequeñas sino también al aire libre en cruces de camino
o a la cabeza de puentes, para encaminar las almas errantes en la justa
dirección. Generalmente tienen la figura de un monje calvo, llevando consigo
un báculo y una joya apareciendo a menudo también como un niño, ya que
se estima comúnmente como el patrón de los niños. En varias partes de Japón
hay más de cien clases de Jizo-Bosatsu con sus nombres definidos confomre a la función que desempeñan para el
pueblo. Por ejemplo Koyasu-Jizo es el encargado de velar por el alumbramiento
feliz de las mujeres embarazadas y Amefurashi-Jizo tiene el poder de traer
lluvias. En Kansai, la región occidental alrededor de Kioto, Kobe y Osaka
se celebra la fiesta de Jizo-Bosatsu en agosto que es la fiesta de los niños. 
バレンタインデーは2
19
No obstante, el ramen japonés ha ido tomando particularidades propias durante aproximadamente un siglo y ahora se le considera ya un platillo nacional1. Mientras el udon, fideos gruesos o el soba son más bien sencillos tanto en apariencia como en sabor, el ramen tiene al contrario varios ingredientes suculentos y muchas calorías, lo
que es una clave de su popularidad. El número de las tiendas especializadas
supera ahora fácilmente 35.000 en todo el país2. Además revistas y programas gastronómicos de televisión organizan ranking de aquellas con mejor ramen tan frecuentemente que la concurrencia entre cocineros para hacer más atractivos sus platos es severa, sobre todo en ciudades como Tokio, Osaka y Fukuoka, donde la cultura del ramen florece. Por otro lado, el ramen se utiliza como un recurso de animar y restablecer una región decaída.
1. 
probablemente a una minoría discriminada de la sociedad. Durante el shogatsu
(véase el artículo de “año nuevo” en el número 4), ellos rondaban por par,
vestidos de ropa de fiesta, de casa en casa, dando mensajes de felicitación
por la apertura del año, tocaban instrumentos musicales como el tuzumi,
un tambor pequeño japonés, bailaban con el sensu, el abanico japonés y
declamaban un diálogo cómico. Según la localidad, tenían modos particulares
y se dice que de ellos el de Mikawa, la tierra natal del primer shogun
Ieyasu Tokugawa, fue el prototipo del manzai de hoy. 
entretenimiento constante, llegó a una fase de cambios al final de la época
de Taisho (1912-1926). La empresa Yoshimoto que dirigía muchas salas de
variedades en Osaka, empleó numerosos artistas de manzai (manzaishi) para desarrollar la comedia particular de Kamigata, el nombre
antiguo para Kioto, Osaka y Kobe. Entre ellos se distinguió pronto el par
Achako Hanabishi y Entatsu Yokoyama, quienes reformaron el estilo radicalmente;
ambos no sabían cantar, ni bailar, ni tocar un instrumento, y en su lugar
entablaban un diálogo sin parar, en la dicción de Osaka shabekuri, sobre
varios temas cotidianos con un matiz como si dos ciudadanos ordinarios
charlasen en el tranvía o el baño público. Su humor tuvo mucha aceptación
entre el público y Achako se convirtió en el primer 
comediante de Japón. Yoshimoto empleó entonces un nuevo carácter chino
漫才 para señalar la novedad de este estilo, mientras el manzai 萬歳 del modo clásico fue desapareciendo. Empujando a un lado al Rakugo,
el manzai se elevó así a la cumbre del género cómico. En Osaka aparecieron luego
Daimaru y Raketto Nakata (Dairake), Yasushi Yokoyama y Kiyoshi Nishikawa
(Yasukiyo), en Tokio Tenya Shishi y Wanya Seto (Tenyawanya), two beats
etc. consiguieron mucha popularidad. Manzai seguirá gozando de su época dorada al menos durante algún tiempo.