お
Kusatsu es el
buen baño, ven aquí una vez, dokkoisho,
Mira las flores
también en el agua caliente, choina choina.
Ⅰー１．
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お Kusatsu es el
buen baño, ven aquí una vez, dokkoisho, Mira las flores
también en el agua caliente, choina choina. |
 El archipiélago japonés es tan rico en volcanes que desde
la época antigua numerosas fuentes termales son conocidas en varias regiones.
En libros antiguos como “Nihonshoki” (los documentos históricos japoneses) o
“Manyoshu” (la antología de los poemas más antigua de Japón) son mencionadas
las aguas termales de Tamatsukuri, Arima, Dogo, Shirahama etc. como los sitios
en los que se celebraba la ablución sintoísta o los emperadores tomaban baño. La fuente termal de Kusatsu (o, Kusazu) en la prefectura de Gumma fue conocida no más tarde de la época de Kamakura (1185-1333) y ocupó el primer lugar en el ranking de las mejores aguas termales del Japón en la época de Edo. Las aguas, originalmente las subterráneas de la montaña Shirane y calentadas por gas volcánico, alcanzan una temperatura de 50 a 90 grados centigrados por lo que se hace “yumomi”, o arrugar el agua en el baño con una tabla, para bajar su temperatura. El agua termal de Kusatsu contiene hidrógeno sulfúrico, es muy ácido, eficaz para la dermatosis, neuralgía y diabetes. Naoya Shiga, el célebre novelista, escribió en un ensayo que durante el tratamiento termal en Kusatsu su axila y entrepienra se inflamaron. La eficacia es tan alta que en una época fue aplicada para curar la lepra. No obstante, a medida que los medicamentos convencionales fueron inventados gracias al desarrollo de la farmacia, el agua termal de Kusatsu contribuyó también al establecimiento del recreo. Ahora hay en Kusatsu ocho fuentes, en cuyo centro está Yubatake (campo de agua caliente) construido por Taro Okamoto, el célebre pintor y arquitecto. La escena de que el agua caliente hierve y cae como una cascada en Yubatake es rara en Japón. |
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Ⅱ
Ⅱー１．
 La yukionna es un fantasma en forma de mujer que aparece en las noches
de nieve copiosa. A pesar de ser uno de los espectros más recurrentes en
los cuentos populares japoneses, es difícil encontrarle características
comunes, a excepción de su piel nívea o su vestimenta blanca. Esto es debido
a que en ella se mezclan varios elementos del folclore regional. Por ejemplo,
la trama de que un hombre que acepta tomarle a la yukionna un bebé que
ella trae en brazos, consigue una fuerza brutal o es asesinado por ella,
corresponde al folclore de la ubume (el fantasma de una mujer fallecida
debido al parto). O la yukionna que cae del cielo el primer día de enero
y sale al primer día de conejo corresponde a la leyenda del toshigami (díos
sintoísta que visita cada hogar al principio del año. Véase el artículo
“oshygatus” del número 4). No obstante la historia que expresa más que
todas las otras el terror de los daños o la claustrofobia causada por las
nevadas es el cuento de miedo que Yakumo Koizumi escribió basandose en
los datos que le dio un agricultor de Chofu (en la prefectura de Tokio
actual). Minokichi, un leñador de 18 años de edad, solía trabajar en un bosque lejano
de su aldea montañosa con Mosaku, su maestro. Un día de invierno, en el
camino de vuelta los sorprendió una gran tormenta de nieve que no les permitió
regresar. Decidieron entonces pasar la noche en una cabaña del barquero.
Al despertarse de repente a medianoche, Minokichi vió a una mujer vestida
con un kimono blanco inclinada hacia Mosaku soplar el vaho blanquísimo
de su aliento. Al poco rato la mujer se acercó a Minokichi tal vez para
lanzarle igualmente su vaho, no obstante después de mirar su rostro sonrió
diciendo: “A tí perdono la vida que eres joven y guapo. Pero, si se te
ocurre contar a alguien lo que has visto esta noche, morirás.” La mujer
salió y Minokichi se desmayó al saber que Mosaku había muerto congelado.
Unos años después Minokichi se encontró en el bosque con una muchacha joven y guapa. Ella se llamaba Oyuki (nieve) y no tenía ningún pariente. La mujer también le gustó mucho a la madre de Minokichi, y Oyuki se quedó a su como su novia. Dio a luz a diez niños, pero extrañamente siempre permaneció joven y guapa. Una noche de nieve, al mirar a su esposa tejer a la luz de una lámpara de papel, Minokichi se dió cuenta de que Oyuki era idéntica a aquella horrible mujer. Ella entonces le pide hablar del estremeceder suceso y el accede. Cuando su relato terminó, Oyuki se levantó de repente y gritó “Te dije que nunca hablaras de lo que viste. Esta vez te lo perdono por las criaturas tan hermosas que tenemos, pero si no cuidas bien de los niños, te mataré.” Entonces desapareció convirtiéndose en niebla blanca y desde entones nadie volvió a verla en la aldea. |
 雪 それからしばらくして |
Ⅲ
Ⅲー１．
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| 王仁三郎の制作する陶器は専門家から非常に高く評価された。 La cerámica de Onisaburo fue estimada mucho por los especialistas.  神道京都福知山 なおは  大正十年一月その  ７七年の獄中生活を終えた直後の王仁三郎とすみ夫妻 Onisaburo y su esposa Sumi inmediatamente después de 7 años de prisión. |
Ⅳー１．
 Shoruiawareminorei es el término genérico de los decretos que el quinto
Shogun, Tsunayoshi Tokugawa, promulgó durante su dominio (1680-1709) para
la protección animal. El primer decreto de 1685 informó que “se permitía
la presencia de perros y gatos en los desfiles del shogun”. Y en el mismo
año se prohibió cocinar pájaros, moluscos y gambas. Desde entonces se proclamaron
consecutivamente decretos semejantes por espacio de 24 años. Se dice que
el monje Ryuko Chisokuin al que Keishoin, la madre de Tsunayoshi adoró,
le hizo tomar medidas cada vez más drásticas, aconsejándole por ejemplo
que debía proteger a los perros ya que él mismo había nacido en el año
de perro. Los absurdos sucesos siguieron: el sirviente de un samurái que
hirió a un perro con una espada fue desterrado a la isla remota de Hachijo,
mientras que un menino fue sentenciado a la muerte por matar a un gorrión
con una cerbatana. El shogunato también fomentó la denuncia de maltrato
de animales con premios, lo cual generó incomodidad y preocupación por
las acusaciones mutuas en la sociedad de Edo. Por eso, Tunayoshi fue apodado
Inukubo, el general del perro, y a la Shoruiawareminorei se le consideró
la ley más infame en el mundo.No obstante, Tsunayoshi tenía madera de investigador desde su niñez, desde cuando estudiaba el confucionismo, por lo que hay otras interpretaciones, que suponen en la ley un móvil político; es decir, que utilizando estos decretos, Tsunayoshi pretendía cazar a los “Kabukimono”, aquellos grupos rebeldes de la ciudad de Edo que mataban y se comían a los perros. O bien, que al decretar proteger pájaros y animales en el campo, intentaba confiscar todas las armas que los agricultores tenían ocultas (a pesar de la incautación de espadas que el general Hideyoshi había organizado en 1588). O quizá que simplemente quería propagar el espíritu de benevolencia del budismo entre el pueblo. Sin embargo, los ciudadanos de Edo no quisieron tener contacto con perros y en consecuencia la ciudad se llenó de caninos vagabundos y salvajes, lo cual forzó al gobierno a crear asilos para internarlos y se dice que tenía que gastar 36.000 ryo al año para mantenerlos. El sexto Shogun, Ienobu, no quiso sostener esta ley y 10 días después de la muerte de Tsunayoshi la abolió, a pesar de que él había pedido que se sostuviera en su testamento. |
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Ⅴ
V-1.
 El termino “Nenga” originalmente fue usado para felicitar el cumpleaños
en la tercera edad como “koki” (el septuagésimo) o “kanreki” (sexagésimo).
En la actualidad, sin embargo, el término se refiere a la tarjeta postal
enviada para celebrar la llegada del Año Nuevo. En Japón, a pesar de que
la comunicación postal ha sido relegada por el teléfono móvil o el correo
electrónico desde hace tiempo, el “nengajo” todavía juega un papel primordial
para enviar saludos al comienzo del año. En 2011, el Ministerio de Servicios
Postales y Telecomunicaciones puso en venta 3560 millones de tarjetas (600
millones menos que el máximo de 1999), es decir, que cada japonés obtuvo
aproximadamente 30 tarjetas en promedio. Así, la correspondencia del nengajo
es una clase de costumbre y es una pieza fundamental de las relaciones
sociales en Japón. Por eso al recibirse hay que replicarla sin falta, en
particular si se trata de una gente mayor o un superior en el trabajo.
Si el nengajo se envía con atraso, es mejor que se escriban noticias de
nuestra vida personal después de la felicitación y evitar mencionar algo
sobre la demora.Desde la era de Heian hasta la primera etapa de la de Meiji existía la costumbre de saludar al maestro, padres, parientes y conocidos en el Año Nuevo. Pero después de inaugurarse el sistema del correo moderno, fue cuando el nengajo empezó a enviarse en diciembre, que originalmente se escribía el 2 de enero, el día de la primera caligrafía del año. Últimamente hay muchos programas computacionales que facilitan la escritura del nengajo, en tarjetas bonitas con caligrafía china, que al añadirle noticias privadas las hace más amenas. |
 年賀 |
 Originalmente la palabra Ochikobore corresponde a la cosecha agrícola y
da a entender las espigas de arroz que caen y se pierden durante el transporte
y manipulación. Pero a medida que en los años setenta los alumnos que hacían
novillos o se encerraban en casa (Hikikomori, véase el artículo “Hikikomori”
del número 9) seguían aumentando, los medios de comunicación empezaron
a utilizar esta expresión frecuentemente para referirse a los niños y chicos
que en consecuencia de no alcanzar las notas estándar escolar se aislaban
y renunciaban a a continuar sus estudios. Ahora esta denominación es también
aplicada a los miembros de diversas organizaciones que se quedan atrás
debido a la falta de competitividad. Los ochikobore son estigmatizados como los rezagados en una sociedad competitiva, por lo que están expuestos a veces al hostigamiento y al rechazo. Los sinónimos son Makeinu (el perro derrotado, “perdedor”) o Makegumi (el grupo derrotado). |
「おちこぼれ」は |
Ⅵ
Ⅵー１．じぇじぇじぇ (Jejeje. Interjección local)
 En una región de la prefectura de Iwate los habitantes exclaman ¡jeje! cuando se sorprenden o se conmueven. Esta interjección
local es ahora muy conocida por todas las partes de Japón gracias a latelenovela
diaria de NHK llamada “Amachan”. Los litorales de las provincias de nordeste
son tan ricos en variaciones dialectales que las interjecciones de sorpresa
o conmoción se extienden desde “¡baara!”, “¡zaa!” hasta “¡daa!” mientras
que “¡jeje!” se usa en la región de Kosode de la ciudad de Kuji, sobre
todo entre las buceadoras de Ama. A medida que la emoción aumenta, se repite
Je, como “¡je je je je!”. El hecho de que vocablos tan rústicos como estos
atraigan tanta atención, parece reflejar el peligro que los dialectos viven
de caer en extinción debido al flujo de sus hablantes después del gran
terremoto del nordeste de Japón. Para protegerlos contra su desaparición
y fortalecer la solidaridad entre los residentes de las regiones damnificadas,
la emisiones de radio intentan conservar los dialectos y las antologías
de poemas escritas en ellos. |
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Ⅶ
 El tempura se refiere a la fritura japonesa de mariscos y verduras que
se rebozan en harina diluida en el agua y se fríen en aceite vegetal. Existe
también el nombre “shojin age”, fritura vegetal, para denominar el tempura
de verduras exclusivamente. Sobre la etimología del tempura no hay opinión establecida, sino varios pareceres. Por ejemplo, este nombre vino de la palabra portuguesa tempero, que significa cocinar, o procede de la portuguesa y española templo, porque no se usa carne ni de ave ni de ganado, etc.. En todo caso era solamente en la segunda mitad de la época de Edo cuando la denominación tempura se propagó y sus comerciantes surgieron. Entonces el plato del tempura se convirtió en un plato famoso de Edo, el Tokio actual, porque en la bahía de Tokio ofrecían mariscos adecuados a esta cocina como anguilas de mar, gobios o gambas. Generalmente los pescados de carne roja y verduras jugosas como nabo no son aptos para el tempura. Se fríe en una olla de hierro con el fondo grueso y en aceite a 180 ℃ solo durante dos o tres minutos. Normalmente la fritada suele mojarse en una salsa (Tentsuyu) hecha a base de caldo, salsa de soja y mirin (sake dulce) al que se le agrega ralladura de puerro. |
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Ⅷ―１．
 Kohaku utagassen (cortado, Kohaku) es un programa especial de NHK que sigue
manteniendo el rango de canción de fiesta nacional desde hace más de medio
siglo. Comienza la tarde del 31 de diciembre, se transmite por televisión
y radio a lo largo de 5 horas hasta poco antes del principio del Año Nuevo.
El origen de Kohaku fue un programa de radio del 3 de enero de 1951, en
el que 14 cantantes populares sin presentación durante el Shogatsu formaron
parte del equipo masculino y femenino y rivalizaron entre sí con canciones.
Este proyecto recibió tan buena aceptación y ganó reputación que duró tres
años consecutivos, aumentando el reparto a 24 cantantes. En 1953 el Kohaku
tomó su forma actual, cambió la fecha al último día del año, el lugar de
la sala del estudio de NHK al Teatro Japonés y aumentó  el número de los cantantes a 34 en total. Dos años más tarde ocurrió un caso anormal: una radio privada llevó a cabo un programa semejante, “la batalla de la canción de todas las estrellas” la misma fecha, organizó los cantantes con remuneraciones más altas en contratos que prohibían salirse del Kohaku. Por eso la batalla de la canción de NHK se volvió menos atractiva porque estuvieron ausentes cantantes representativas como Hibari Misora o Chiyoko Shimakura. La competencia por índice de audiencia con emisoras privadas empezó en serio. Gracias a la emisión de la parada de la boda del principe heredero (el Emperador Heisei) en 1959, el número de televidentes se duplicó, y el Kohaku entró en una edad dorada. El índice de audiencia que comenzó a medirse tres años más tarde, alcanzó 84 por ciento. En ese período el Kohaku cumplía la función de fijar el rango y relacionar el  caché de los cantantes. Es por eso que algunos cantantes quisieron presentarse en escena en el Kohaku invirtiendo mucho dinero para hacerse del vestido de gala a pesar de la remuneración extremadamente baja de NHK. Alrededor de 1982 el índice de audiencia comenzó a caer a largo plazo. En 1989 Shima, el presidente de NHK declaró una vez que intentaba terminar el Kohaku en ese año, pero el programa adoptó al fin el sistema de dos partes y duró más tiempo. Sin embargo el índice continuó bajando más o menos en un 40 por ciento en los últimos años. Antes el Kohaku reinaba en la sala de estar de las familias japonesas en vísperas del Año Nuevo cuando toda la familia miraba televisión. Pero a medida que los televidentes se individualizaron y aumentaron en número, se diversificó el gusto y las emisiones privadas produjeron diversos programas como deportivos o cómicos, así el Kohaku perdió gradualmente su fans. |
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Así como las organizaciones sintoístas, budistas y cristianas que se enorgullecen
de su tradición y autoridad, hay numerosas nuevas sectas religiosas en
Japón. De estas sectas no son pocas que tienen de lideres a mujeres, como
Miki Nakayama, la fundadora de la orden de Tenri (la razón del cielo) ,
o Kimi Kotani, la de la sociedad de Reiyu (amigo del espíritu). Nao Deguchi,
la iniciadora de la congregación de Omoto, era notable por ser la portavoz
de los indigentes y de su indignación ferviente en el corazón. El hecho
histórico de que en el año de su nacimiento (1836) ocurrió la hambruna
de Tempo y en el de su muerte (1918) el tumulto del arroz, simboliza su
vida atormentada por la pobreza. 
Nao aumentó gradualmente a sus devotos afamándose por tener la virtud de
poder predecir el fututo y curar enfermos, sin embargo de no haberse encontrado
a Onisaburo, el futuro esposo de su hija, se habría quedado solo como fundadora
de una secta local en la provincia. Nacido en Kameoka de la prefectura
de Kioto, Onisaburo era un gran hombre dotado de enorme vitalidad. Nao
profundizaba su teoría verticalmente con fudesaki, mientras Onisaburo se
dedicaba a las actividades horizontales de hacer reconocer las doctrinas
de la secta y aumentar su influencia social. Le daba importancia a la propaganda
sobre todo, publicando así la revista “Shinreikai”(el mundo del espíritu)
donde escrobía el fudesaki de Nao que críticaba vehementemente la situación
de actual entonces, ganandose así mucha entre los intelectuales y trayendo
a sus filas a célebres estudiosos y empresarios. Alrededor del sexto año
de la era Taisho (1917), Omoto tuvo tal prosperidad que compró el importante
periódico “Taisho Nichinichi” y los radicales entre los directivos cobraron
tanta seguridad en sí mismos que se atrevieron a declarar que habría una
catástrofe mundial en el décimo año de Taisho (1921), propagando la tesis
“ Yonaoshi” y la versión apocalíptica.
para la guerra, Omoto siguió el principio por la paz y se opuso a la guerra
con grandes sacrifícios, sus organizaciones se establecieron y sigue desarrollando
sus actividades religiosas hoy. 
NHKが
1959
1982年頃から