Oze se refiere a la altiplanicie en cuenca extendiéndose en tres prefecturas
de Gumma, Fukushima y Nigata. Comprende la parte Nor Occidental del Parque
Nacional de Nikko. Oze se forma de Ozenuma (pantano) y Ozegawara (campo)
en su centro que están rodeados de montañas como Hiuchidake, Shibutsusan,
Ayamedaira, etc. Gracias a su configuración terrestre compleja, ofrece
un paisaje magnífico natural. La región entera está protegida por una ley
especial y se llama un tesoro científico, porque proporciona las condiciones
apropiadas a muchas especies preciosas de vegetales y animales. |
の
El libro “Los cuentos de Tono” que Kunio Yanagida, la autoridad del folclore
japonés, redactó coleccionando los relatos locales de la aldea Tono en
la prefectura de Iwate, incluye un cuento acerca de un ente muy conocido
en esta región.
En múltiples cuentos populares del mundo se mencionan varios pequeños dioses caseros. En el mito eslavo por ejemplo, Domovik es la deidad del hogar, un ente muy benévolo y respetado como si fuera un abuelo de la casa. Pero el más conocido entre ellos es probablemente Kobold, quien H. Heine, el célebre poeta alemán presentó en el ensayo “La religión y filosofía de Alemania”: Una vez hecha una amistad con los criados, Kabold realiza todos los trabajos caseros en su lugar, bajo la condición de que cada día se le ofrezca una buena comida. No obstante, si se olvida esta condición, éste deja de cumplir su encargo, e induce, al contrario, a los criados a cometer graves errores. Y cuando el amo les reclama por las fallas, se le oye carcajear desparpajadamente.
Pero el niño sólo sonreía sin contestarme.-
ところがザシキワラシは
がることを
Hideyoshi Toyotomi había promulgado casi doscientos años antes. No obstante
la antipatía al catolicismo se enraizaba tanto en la sociedad japonesa
que el protestantismo, afluido desde la apertura del país, representaba
la religión cristiana. Esta secta se desarrolló acogiendo a los niños del
vasallo del Shogunato y Proshogun que bloqueados al camino de la burocracia
quisieron abrirse paso a través de la ciencia occidental. Kanzo Uchimura
(1861-1930), intelectual cristiano tan célebre como Masahisa Uemura e Inazo
Nitobe en la era de Meiji y Taisho, aprendió inglés temprano y eligió la
escuela de agronomía de Sapporo a expensas del gobierno, lo que fue una
elección evidente para un primogénito de la clase militar deteriorada.
En esta escuela fue influyente el metodismo que Uchimura también profesó.
Luego estudió dos años en la Universidad de Amasto de filiación cristiana
lo que fortificó su creencia, volvió a Japón con la decisión de por vida
de ofrecerse a dos “J” (Jesús y Japón).
La primera colisión contra la sociedad fue el llamado caso contra la realeza.
Cuando en 1891 en la Primera Escuela Bachillerato se celebró la ceremonia
de rendición de culto de alumnos y profesores al prescripto imperial sobre
enseñanza, Uchimura, el profesor agregado no hizo una reverencia bastante
profunda que era costumbre del culto religioso. La crítica interna que
consideró esta actitud un sacrilegio al Emperador Meiji, se extendió por
las afueras, el gobierno utilizó este “escándalo” para manipular a la opinión
pública. Las organizaciones shintoístas y budistas se asociaron en esta
campaña contra el cristianismo, por lo que Uchimura fue expuesto a una
tempestad de reprobaciones. La situación tuvo una gran semejanza con el
acontecimiento que había causado dos años antes Arinori Mori, el Ministro
de Educación Nacional. Mori, igualmente cristiano, estuvo bajo el fuego
de la crítica debido a “su actitud irrespetuosa” al rendir culto al Santuario
Ise. Uchimura fue exento de ser asesinado igual como Mori por un nacionalista,
no obstante enfermó de neumonía que cogió justo en medio del tumulto. Cuando
se recuperó, había perdido no sólo su trabajo sino también a su esposa
quien cogió la misma enfermedad cuando cuidaba de él. Dos años después
él terminó de escribir su autobiografía, “El consuelo del cristiano” reflexionando
también sobre esa época y describió en nuevos horizontes la creencia que
se abrió ante sus ojos después de desgracias como su enfermedad, la muerte
de su querida y persecusiones. Este libro se publicó en varias ediciones
asegurando su profesión de escritor. En 1897 Uchimura asumió el cargo de
redactor de la columna en inglés del periódico “Yorozu Choho (el Matutino
de la variedad)”, invitado por Ruiko Kuroiwa, famoso crítico. Tambien al
año siguiente trabajó de redactor en la revista “Tokio Dokuritsu Zassi
(la Revista independiente de Tokio)” y posteriormente a partir del 3er
año en “Seisho no Kenkyu (La Investigación de la Biblia)” como jefe escribió
con toda libertad durante 30 años críticas a la política y cultura de Japón. 
Entonces desde 1903 Uchimura dio importancia a la campaña contra la guerra ruso-japonesa, que estallaría el año siguiente. En cuanto a la guerra Uchimura tenía una experiencia amarga: en 1894 publicó el artículo “La justicia de la guerra contra China” justificando esta guerra como inevitable para que Corea alcanze la independencia. No obstante, reconoció poco después que aquella guerra no fue simplemente nada más que el pillaje de recursos y terrenos, y matanza para conseguir este objetivo. Después de haber caido en reflexiones penosas por algún tiempo, en 1903 manifestó su opinión, “Contra la guerra” en “Yorozu Mancho”. Hast el fin de su vida no cambió este punto de vista de que toda guerra es un vicio. Sin embargo, dado que de aquí para adelante todo el país se entusiasmó tanto por la guerra contra Rusia que incluso el mundo cristiano se declaró partidario de la política belicosa del Estado. El periódico “Yorozu Choho” se vio obligado a mostrarse también conforme con la guerra. Por eso Uchimura decidió abandonar el periódico junto con Shusui Kotoku.
はメソジスト
宗教的礼拝
No obstante, el ambiente laboral quedó ejemplar sólo en la primera mitad
del período de la administración estatal. A partir de la segunda mitad,
a medida que se dio cada vez más importancia a la rentabilidad, el horaio
laboral se prolongó hasta casi 10 horas. Con motivo de la transferencia
de la hilandería al Consorcio de Mitusi, las condiciones de trabajo se
hicieron más duras. Sin embargo las en las fábricas privadas todavía eran
mucho peores, casi inhumanas, como Wakizo Hosoi describió detallamente
en su documento “Jokou aisi (La miserable historia de las obreras, 1925).”
Una canción de obreras dice así : “En el dormitorio sufro más que un pájaro
en una jaula o un preso en la cárcel. La fábrica es un infierno, el vigilante
es un diablo que hace girar una rueda de fuego.” Esta tonada también quedó
incluida en “Jokou aisi”. En 1909 Japón llegó a la cumbre de los exportadores
de seda del mundo, pero esta “gloria” fue sostenida por la explotación
espantosa y terrible a las obreras. 
El Chugen originalmente correspondía a una de las tres cesuras del año
del taoísmo chino, en las que se le pedía perdón a dios por culpas consagrándole
una ofrenda. Sin embargo gradualmente la ceremonia se fue uniendo con la
del Urabon, (véase el artículo “Bon” en el número 2) porque caía al 15
de julio según el calendario lunar, o sea, casi en las mismas fechas que
dicha fiesta budista de los difuntos. Y en Japón durante este período se
formó la costumbre de ofrecer regalos no solo a dios y al alma de los antepasados
sino también a los parientes, amigos y las personas que prestaron su ayuda.
Hoy, el chugen se refiere al regalo de verano que se entrega alrededor
del 15 de Julio, mientras que el Seibo, el de invierno, se da al final
de diciembre. Chugen y seibo desempeñan un papel importante en las relaciones
sociales de Japón. Antes se debía llevar el chugen y seibo mismo al destinario,
sin embargo actualmente los comerciantes se encargan de la entrega a domicilio
por lo que los almacenes establecen durante ambas temporadas una sala especial
para recibir los pedidos de sus clientes.
のうち
No obstante, Japón
se ha convertido por casualidad en un país puntero en el desarrollo de estimulantes;
en 1885 Nagayoshi Nagai tuvo éxito en aislar y extraer la efedrina de la
efedra, un fármaco chino. Luego en 1919 Akira Ogata, el nieto de Koan Ogata,
fabricó la metanfetamina a partir de la efedrina. Ogata pensó que había logrado
preparar un remedio para el asma, pero se convirtió en la droga que hoy conocemos.
Generalmente la droga se divide en tres clases según sus propiedades:
estimulante, inhibidor o alucinógeno. Mientras que el opio, un inhibidor representativo,
relaja el conocimiento y hace gozar de la ociosidad en éxtasis, el estimulante contrariamente
genera exaltación, confianza en sí mismo y valentía, y facilita la actividad
sin tener que dormir o descansar. Abusando de esta ventaja, la cúpula militar
imperial mandó producir la metanfetamina en serie durante la Guerra, denominándola
Hiropon, y se la suministró a soldados en operaciones de desembarco y a jóvenes
camicaces. Este "ojo del gato" también lo tomaron centinelas y combatientes
de maniobras nocturnas, así como en las fábricas internas de municiones donde se
aprovechó para aumentar la eficacia del trabajo.
Después de la
guerra la industria farmacéutica lanzó al mercado el hiropon almacenado en
ampolla, que se propagó ampliamente como un tónico o fuente de placer en aquella
sociedad pobre en mercancías y caótica de la posguerra. A medida que salía a la
luz la gravedad de más de 250,000 adictos, como por ejemplo Miss Wakana, la
artista popular del diálogo cómico, o Sakunosuke Oda, el novelista de moda,
quienes murieron de repente posiblemente debido a una sobredosis, por fin se le
clasificó como medicamente de uso peligroso en 1949 y entonces en 1951 se
promulgó la ley de control de estimulantes que hasta ahora tiene vigencia. La
fabricación de estimulantes se acompaña de tan mal olor que es difícil
producirlo ilícitamente. Por ello, todos los artículos consumidos en Japón son traídos
de contrabando desde la Península Coreana y otros lugares, y son manejados por
las mafias.
5
soba (fideos de alforfón) de pie en la estación, lee periódicos deportivos,
invierte en Bolsa y bebe Yunkerukouteieki (una bebida para cuidar la salud)
cuando está cansada. Ahora siguen todavía aumentando tales chicas que,
a pesar de ser jovenes, hacen los que los hombres de edad madura (oyaji)
y la denominación de Oyaji-gal gustó mucho entre las propias chicas. En
eso como en el neologísmo “Soshoku dansi” (literalmente hombre vegetariano,
se usa para describir al hombre poco varonil) se refleja la tendencia de
la sociedad actual de que la diferencia entre hombre y mujer se vuelven
cada vez más ambigua. Hay también otra acepción dicha “Ossan-gal” (Ossan:Señor
mayor en dialecto de Kansai) para las chicas que juegan al pachinko con
un cigarillo en la boca, la verdad parece que no hay una diferencia clara
entre estas dos expresiones. 
・
representativa de la zona de Osaka, su receta es muy sencilla. 
El Takoyaki se extiende a paises extranjeros que tienen costumbre de comer pulpo como por ejemplo Corea de Sur, Taiwan, Hongkong y China, o algunos países alrededor del Mediterráneo y en la costa oriental de Africa.
表
海苔
El manga o cómic se remonta en Japón a la célebre pintura en rollo “Chojugiga” (las caricaturas de animales antropomórficos) dibujada por Toba Sojo (el sacerdote de Toba) y otros entre el siglo XII y el XIII. Por esta razón, el dibujo caricaturesco se llamaba tradicionalmente Tobae (dibujo del estilo de Toba) o Giga, más tarde en la era de Meiji Punchi. Posteriormente en el período Edo, el manga era un bosquejo o un dibujo caprichoso como lo muestra el manga de Hokusai, pero se dice que el manga pasó a su denominación actual de caricatura en la época de Taisho, y que gracias a la llamada democracia de Taisho la cultura editorial se desarrolló tanto que los periódicos y su manga florecieron. El manga “Shochan no boken (las aventuras de Shochan)” y “Nonki na tosan (el padre optimista)” gozaron de mucha popularidad después del gran terremoto de Kanto (1923). Durante este período los editores del periódico y los caricaturistas aprendieron que la forma sencilla de las cuatro pasos: Ki (comenzar), Sho (seguir), Ten (cambiar), Ketsu (concluir) era la más adecuada para hacer manga de series largas. 
periódico Asahi que tiene la tirada más grande en Japón. Así fue como consiguió
innumerables admiradores en sus 6,477 impresiones y al ser elegido sucesor
de “Blondie”, el cómic estadounidense, “Sazae san” también mostró su carácter
de cómic sobre temas del hogar. La historia se centraba en una familia
que provenia de dos linajes. Uno, los Isono con Namihei como el padre de
54 años de edad, Fune su esposa, Sazae su hija mayor, Katsuo su hijo de
12 años y Wakame su hija menor de 7 años, y el otro los Fuguta de donde
provenían Masuo, el esposo de Sazae y Tarao, el hijo de ambos (Hasegawa
les puso nombres relacionados con el mar a todos estos personajes, lo cual
a pesar de no ser tan profundo tenía cierto significado). Namihei y Masuo
eran empleados ordinarios, mientras que Fune y Sazae eran amas de casa,
pero a pesar de que hasta aquí la historia mostraba personajes muy comunes,
la familia tenía una particularidad, en general representaba cierta simpatía
por causas igualitarias y feministas. Namihei, una de las cabezas, era
comúnmente sermoneador, pero perdía su honor de hombre y padre de familia
al ser a menudo contraatacado por Sazae y Katsuo por su insistencia. La
otra cabeza, Masuo, tenía una fisonomía muy distinta a la de los Isonos,
quienes incluyendo a Fune se parecían mucho. No obstante, Masuo como Namihei
tampoco inspiraba confianza. Así, la persona más destacada y fuerte de
la trama era Sazae, una mujer mandona, quejumbrosa y que cerraba la puerta
de la casa con el pie. Ella también hacia que Masuo le diera masajes en
los hombros, y apartaba a los vendedores insistentes alzándoles la voz
con mala cara y tira un pedo sin ruido de cuando en cuando. Así, Sazae
podía hacer a su antojo gracias a que era la hija natural de la familia
Isono y no de su familia política. Entonces, las mujeres del mundo que
soportaban la presión por ser hijas políticas en sus familias, suspiraban
por esa libertad que Sazae disfrutaba. Así, tan solo con este vínculo,
Hasegawa consiguió la simpatía de las mujeres del mundo. 
Mappira kun (Yo no me aguanto)”. A su vez, Hasegawa guardaba en “Sazae
san” el estado y la edad de su familia y sólo cambiaba la apariencia de
la cocina o la sala de estar. Sin embargo, en algún momento sí creó a otra
protagonista en la historia, “Ijiwaru basan (la abula maliciosa)”, que
salía en una nueva serie publicada en la revista semanal de Mainichi de
1966 a 1971. Este personaje aficionado a hacer todo para que cualquiera
se fastidie, tuvo mucha aceptación, especialmente cuando ella se burlaba
de la autoridad y la riqueza egoísta, llegando a ser adaptada igualmente
a una telenovela como “Sazaesan”. Después de su muerte, Hasegawa fue galardonado
con el Premio del Honor del Pueblo. El único caricaturista en recibir tal
distinción. 
えたが、
にも